Театр, изменивший многое и многих
Легендарному петербургскому БДТ исполнилось 100 лет
Кто знает самые известные аббревиатуры Санкт-Петербурга? Ну, например — БГД? Или ДЛТ? Или же ФРГ (а может, и ГДР знаете?). Так вот, БГД — это разумеется, Большой Гостиный Двор. ДЛТ — Дом Ленинградской торговли. ФРГ — так в советское время называли «фешенебельный район Гражданки». А ГДР — это был район «Гражданка дальше Ручья». Зато три буквы БДТ знает не только каждый петербуржец, но и каждый гражданин страны. И не только нашей. Потому что это Большой драматический театр!
Всё началось с «Дона Карлоса»
Он родился 100 лет назад по инициативе Максима Горького (чьё имя и носил с 1932 по 1992 год). А первым его руководителем стала комиссар театров и зрелищ Союза коммун Северной области, гражданская жена писателя Мария Андреева. Она подписала декрет о создании в Петрограде «театра трагедии, романтической драмы и высокой комедии» и сама стала играть в нём.
Первый спектакль БДТ был дан в Большом зале Консерватории - «Дон Карлос» по пьесе Шиллера. Спектакль в неотапливаемом здании шёл пять часов (!), но никто не уходил как в день премьеры, так и на протяжении последующих вечеров.
В первые свои годы театр сделал ставку на мировую классику — пьесы Шекспира и Шиллера, драмы Гюго. Интересно, что бутафорской мебели на сцене тогда не было — стояла мебель из богатых домов. И костюмы тоже были настоящими — например, в спектакле «Заговор императрицы» актриса Нина Лежен играла ближайшую подругу Александры Фёдоровны Анну Вырубову в её подлинном платье.
Менялись времена, менялись режиссёры и актёры, авторы пьес… В 20-х- 30-х годах в БДТ были поставлены спектакли по произведениям Юрия Олеши, Николая Погодина, Льва Славина и, наконец, «отца-основателя» театра Максима Горького.
Но из-за частой смены руководителей (некоторые из них были репрессированы) театр к концу 30-х годов стал неинтересен публике. В начале Великой Отечественной он был эвакуирован в Киров, и вернулся в Ленинград после прорыва блокады в феврале 1943 года.
В 1950-е годы кризис в театре усугубился. Ярких постановок не появлялось, худруки менялись с бешеной скоростью. И на некоторых спектаклях зрителей было меньше, чем актёров на сцене.
Вершитель судеб
Всё изменилось в 1956 году, когда главным режиссёром БДТ стал великий Георгий Товстоногов. Он не сразу принял приглашение возглавить театр, зная все его «болячки». К тому же шесть лет до этого успешно руководил театром имени Ленинского комсомола. И поставил в театре имени Пушкина спектакль «Оптимистическая трагедия», за который получил Ленинскую премию.
Но всё же согласился на новый пост. И на первом же собрании труппы заявил: «Я несъедобен! Запомните это: несъедобен!». А вскоре уволил более 30 актёров — почти треть состава театра.
А затем — началось! И трагедии, и комедии, ставшие очень популярными у ленинградцев. Особым успехом пользовались «Эзоп» с недавно ушедшим от нас Сергеем Юрским и «Идиот» с Иннокентием Смоктуновским. А потом и «Варвары», и «Пять вечеров», и «Горе от ума», и «Цена» Артура Миллера, и «Карьера Артуро Уи» Бертольда Брехта, и «Три мешка сорной пшеницы» Владимира Тендрякова, и «История лошади» по «Холстомеру» Льва Толстого с незабвенным Евгением Лебедевым, и «Смерть Тарелкина» Александра Колкера по мотивам комедии Сухово-Кобылина… Все шедевры, поставленные на сцене БДТ Товстоноговым, трудно перечислить.
Театр стал известен по всей стране и за границей. Труппа выезжала за рубеж, и гастроли всегда проходили с успехом. При этом режиссёр находился под постоянным прессингом партийного начальства. Ту же «Цену» Миллера приходилось отстаивать, потому что её автор позволил себе нелицеприятные суждения об СССР, а с суперзанавеса спектакля «Горе от ума» убрать-таки цитату из Пушкина «Чёрт догадал меня родиться в России с душой и талантом».
Кстати, Олег Валерианович Басилашвили, с 1959 года служащий в БДТ, вспоминает о первых годах своего пребывания в театре как об очень непростых. К тому времени он три года прослужил в ленинградском Ленкоме. Приехал в город после мхатовской Школы-студии с молодой женой Татьяной Дорониной. Жили в общежитии, было весело, несмотря на зарплату в 60 рублей. «А когда меня пригласил в БДТ Георгий Александрович, сразу стало тяжело, — рассказывал народный артист. — Это совсем другой театр. Его стены пропитаны трудовым потом великих артистов. Когда я туда попал, я увидел, что требования к актёру там очень жёсткие и если ты не будешь им соответствовать, тебе хана».
По словам Басилашвили, требования у Товстоногова были на десять порядков выше, чем в студии Художественного театра и в театре Ленинского комсомола. У артиста всё поначалу сыпалось из рук. Был даже момент, когда он хотел вернуться в Москву. Но Товстоногов ему сказал: «Олег, я чувствую, что вы хотите уйти из театра. Я вас прошу этого не делать, вы мне очень нужны».
Известный кинокритик и театровед Ирина Павлова говорит, что в БДТ Товстоногов царил безусловно: «Даже из мимолётных разговоров было понятно, что он царь и бог. Вершитель судеб. Что распределение ролей в новом спектакле — это либо казнь, либо возведение в генеральский чин. Даже те, кто ушли от него, всю жизнь испытывали на себе его влияние, влияние этой потрясающей личности, наделённой какой-то нечеловеческой интуицией».
При всей строгой дисциплине, царившей в Большом драматическом, в театре умели и посмеяться, и покуролесить. Долгие годы организовывал в нём капустники ветеран петербургской журналистики Лев Сидоровский. «Товстоногов говорил про меня: «Наш талисман», — вспоминает Лев Исаевич. — И актёры вместе со мной пели, например, такое: «Вздыхают зрители: «Ах, Лебедев! Ах, Женя!/ Он так освоил лошадиные движенья!/ Так бъёт копытом, от спектакля возбуждённый, /Что на него б взобрался сам Семён Будённый!…» Какой стоял хохот!…»
А теперь — Могучий…
Георгий Товстоногов руководил БДТ 33 года. Он умер за рулём своей машины 23 мая 1989 года после генеральной репетиции спектакля «Визит старой дамы». Имя гениального режиссёра было присвоено театру в 1992 году.
После Товстоногова театром стал руководить Кирилл Лавров, в 2007 году его сменил Темур Чхеидзе, а с 2013 года худруком стал Андрей Могучий, считающийся одним из лидеров театрального авангарда.
Первым спектаклем, поставленным Могучим на прославленной сцене, стала «Алиса» по мотивам произведений Льюиса Кэррола, главную роль в котором сыграла замечательная Алиса Фрейндлих. Затем был спектакль «Что делать?» по мотивам романа Чернышевского. Затем — «Пьяные» по пьесе Ивана Вырыпаева. Каждая из этих постановок имела как восторженных поклонников, так и ожесточённых критиков. Но то, что театр меняется и развивается — несомненно.
4702
