Немецкая деревня начала ХХ века, которая живёт натуральным хозяйством. Большие семьи, в каждой по 5–7 детей, каждый член общины знает друг друга, все работают на одного хозяина, ходят в протестантскую церковь. Милые, послушные дети поют в церковном хоре. Все размеренно, по-немецки организованно и внешне благопристойно. Но именно эти дети в недалёком будущем превратят полмира в руины, пребывая в полной уверенности, что делают благое дело для своей нации.

По словам режиссёра Михаэля Ханеке, фильм «Белая лента», выходящий в российский прокат, рассказывает о «происхождении терроризма, будь то политического или религиозного характера».

В деревне происходят несколько загадочных случаев насилия, которые постепенно принимают характер карательного ритуала. Ханеке специально подводит зрителя к выводу, что все преступления сделаны одними и теми же людьми, как бы закручивая детективную нить картины. Но понимая по ходу развития сюжета, что каждое преступление могло быть совершено разными людьми по разным причинам и никак не было связано с остальными случаями, приходишь к выводу, что, в сущности, вся детективная сюжетная линия не принципиальна. Гораздо важнее, что каждый преступный акт символизирует жестокость, зависть, нетерпимость, месть, подавление сексуальности. И самое страшное: каждая семья прячет в своём доме какой-нибудь «скелет» – инцесты, телесные наказания, насилие над женщинами.

Режиссёр исследует природу человеческой жестокости и причины её возникновения. Почему одни натягивают леску между деревьев, чтобы лошадь, споткнувшись, скинула всадника, другие оставляют открытой форточку над колыбелью новорождённого, третьи издеваются над инвалидом, практически лишая его зрения и оставляя с мешком на голове, привязанным к дереву в лесу. Отвечая на этот вопрос, Ханеке показывает специфику формирования юных существ, которых с раннего детства учат беспрекословному подчинению и армейской дисциплине, каждодневно вдалбливают религиозные догматы о морали, а за каждую мелкую оплошность избивают прутьями. Насилие порождает насилие, а любой принцип, возведённый в абсолют, порождает фанатизм. В большинстве случаев, если человек вырос в таком окружении, то он либо повторяет поведение своих родителей, либо принимает такое поведение за норму и беспрекословно исполняет указания верховного лидера. Ханеке раскрывает корни психологического формирования фашизма в начале ХХ века, исследуя черты немецкого характера. Выбор чёрно-белой плёнки тоже не случаен. Такой контраст олицетворяет твердолобое восприятие мира этими людьми, возведение любых правил в абсолют. Для них существует только чёрное или белое. Хорошее или плохое. Здесь друзья, а там враги.

В картине чувствуется фирменный почерк Ханеке, который сразу улавливается, если ты видел предыдущие картины мастера. Это проявляется и в манере повествования, и в визуальных решениях (великолепная работа оператора Кристиана Бергера). И как обычно – неопределённость финала (похожее наблюдалось и в «Пианистке»). Возможно, Ханеке просто манипулирует зрителем, но, может быть, он предоставляет нам самим возможность домыслить. Во всяком случае, до конца понять фильм оказывается намного сложнее, чем это выглядит на первый взгляд. Фильм завоевал «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, стал лучшим иностранным фильмом в Англии, взял «Золотой глобус» и, скорее всего, получит в ближайшую субботу «Оскар».

Прямо противоположна «Белой ленте» по лёгкости, свету и разлитой в кадрах иронии комедия Станислава Говорухина «Артистка». Она выходит на DVD.

Сюжет прост и банален. Артистке некоего театра Нюре уже немало лет, главных ролей не дают, в сериалах не снимают, разведёнка, живёт в коммуналке. В общем, жизнь не удалась… Но в один прекрасный день на жилплощади своей закадычной подруги соседки Муси она знакомится с товарищем её мужа по имени Вика… Чем всё закончится, становится ясно после первых минут знакомства – Нюра выйдет замуж за Вику, ей дадут главную роль в театре и пригласят в сериал. Но не в сюжете изюминка фильма. Фильм завораживает прежде всего великолепными актёрскими работами. Евгении Добровольской удалось создать очень живой и трогательный образ, в её героиню трудно не влюбиться благодаря каким-то неуловимым деталям и психологическим нюансам, которые нам очень близки. Органичны, легки и по-хорошему смешны персонажи, созданные Марией Ароновой и Михаилом Ефремовым. Очень забавен и трогателен абдуловский Бocякин. Великолепна игра Юрия Степанова! Он создал удивительно живой и трогательный образ рассеянного учёного Вики – маменькиного сынка. Ради только одной этой работы Степанова стоит посмотреть «Артистку»! Безмерно жаль только что трагически погибшего великолепного актёра. Роль Вики наряду со многими другими – достойная память об этом талантливом человеке!